29 апреля 2026 года в Государственном художественном музее прошла V Открытая региональная детско‑юношеская научно‑практическая конференция «Пушкин в изобразительном искусстве».

Участие в форуме приняли учащиеся общеобразовательных школ, детских школ искусств, детских художественных школ, домов детского творчества — в очном и заочном формате.

В своих докладах дети затронули тему творческого наследия Александра Сергеевича Пушкина, говорили об иллюстрациях к его произведениям и их месте в изобразительном искусстве. Отдельно осветили портреты и скульптуры поэта.

Так, восьмиклассница Валерия Тоюнда из МБОУ «СОШ № 1 им. Созонова Ю. Г.» поведала о таких разных и притягательных иллюстрациях к сказкам Пушкина. «История иллюстрирования пушкинских сказок начинается практически сразу после смерти поэта. К середине XIX века сказки Пушкина прочно вошли в круг детского чтения, что стимулировало развитие книжной графики», — отметила докладчик.

Одним из ярких примеров художественной интерпретации образа Пушкина является творчество Геннадия Райшева — талантливого живописца и графика, чьи работы отражают глубокое понимание культурного наследия. Об этом в своём докладе рассказала учащаяся художественного отделения «Колледжа‑интерната „Центр искусств для одарённых детей Севера“» Анастасия Райшева.

Из её выступления стало понятно, что, изображая героев Пушкина, художник не стремился к портретному сходству. Татьяна — не конкретное лицо, а обобщённый образ, словно затуманенный, но полный внутренней строгости. Ленский — порывистый романтик, Онегин — собран и жёсток. Пушкин как будто растворён во всех своих героях.

А Лидия Мещерякова из «Колледжа‑интерната „Центр искусств для одарённых детей Севера“» провела интересные параллели между творчеством поэта и выдающегося советского художника и графика Виктора Ефимовича Попкова, яркого представителя «сурового стиля». Ему, как и Пушкину, легко и хорошо писалось осенью. Он, как и поэт, трагически погиб от огнестрельного ранения. В центре повествования участницы конференции была картина Попкова «Осенние дожди». На ней изображён поэт, который вглядывается в осеннюю даль. Этюды к произведению были созданы в пушкинских местах, а экспонируется картина в Третьяковской галерее.

Сообщения получились взвешенные, вдумчивые, по‑настоящему искренние и яркие. Один доклад даже был прочитан сразу тремя участницами. Очень крепкие и выверенные работы в этот раз представили участники дистанционной (онлайн) сессии конференции.

Валиев Ринат из Детской школы искусств Радужного представил доклад на тему «Художественное осмысление трагедии А. С. Пушкина „Моцарт и Сальери“ через форму триптиха». Юный исследователь создал художественный триптих как авторское визуальное осмысление трагедии «Моцарт и Сальери» и подтвердил гипотезу своего доклада, доказав, что форма триптиха позволяет полнее передать трагедию «Моцарта и Сальери», чем одна иллюстрация, отражая ключевые этапы конфликта и противопоставляя два мировоззрения героев.

Петрова Мария из ДШИ «Фантазия» пос. Боровский, Тюменская область, провела подробный анализ образа Пушкина в мировой живописи. Рассмотрев, как менялся образ Пушкина в работах отечественных мастеров, какие художественные приёмы использовались для раскрытия его внутреннего мира и почему живописный портрет поэта стал неотъемлемой частью культурного кода России.

Вяльдина Елизавета из Районной детской школы искусств Октябрьского района в своём реферате изучила как можно больше информации о великом поэте, узнала о его разностороннем характере и темпераменте, сравнила портреты разных художников и узнала историю их создания. А Соломенникова Арина прочла взвешенный доклад «Иллюстрации к литературным произведениям Александра Сергеевича Пушкина».

Путь конференций — это путь к доступности и открытости. С 2022 по 2026 год Государственный художественный музей Югры стал центром притяжения для юных исследователей, увлечённых изобразительным искусством, историей и культурой России. За пять лет в музее успешно прошла целая серия открытых региональных детско‑юношеских научно‑практических конференций, посвящённых вопросам изобразительного искусства, культурного наследия и патриотического воспитания.

Первые три встречи проходили в онлайн‑формате, что позволило стереть географические границы. Последние две конференции были организованы в очно‑заочной форме с возможностью представления стендовых докладов. Такой подход дал шанс каждому талантливому ребёнку и подростку быть услышанным, независимо от места проживания.

Каждая конференция — это не просто научный форум, а настоящий диалог поколений. За пять лет были подняты важнейшие темы: «Нематериальное культурное наследие и профессиональное изобразительное искусство: грани соприкосновения»; «Югра в творчестве художников»; «Семья как среда и объект творчества художников»; «Великая Отечественная война в изобразительном искусстве»; «Пушкин в изобразительном искусстве».

Конференции стали не только площадкой для обмена знаниями, но и мощным инструментом патриотического и эстетического воспитания. Они формируют у молодёжи уважение к истории, развивают исследовательские навыки и творческий потенциал, укрепляют связи между образовательными учреждениями и музеями.

Пять лет — это только начало большого пути. Впереди новые темы, открытия и встречи, которые продолжат объединять людей и искусство. В этом году Государственный художественный музей отмечает цикл юбилейных мероприятий «15–25–30», и V конференция стала одним из ярких событий юбилея.

Организаторы выразили искреннюю благодарность всем участникам и научным руководителям за активную жизненную позицию и неоценимый вклад в развитие проекта. Им были вручены благодарственные письма и дипломы.

До следующих встреч!